深圳氏枚实业投资有限公司

2018年中國十大建筑裝飾杰出設計師訪談

?　　2017年夏天，易沙在學業(yè)上收獲了喜悅。

　　2015年，易沙考上了英國皇家藝術(shù)學院(Royal College of Art)，攻讀設計碩士學位(MA)。第一個學年，他寫了一篇學位論文，題目叫《未完成》，論文從梵高的一幅畫《海邊的漁夫》出發(fā)，闡述了他對設計與美的感受和看法。

　　2017年，易沙以學位論文優(yōu)秀的成績畢業(yè)，這是母語為英語的學生也不容易獲得的佳績。

　　“設計師布置了一個場景，這個場景最大的意義是留給了大家想象的空間，留給每個人解讀、詮釋的權(quán)利。當你饒有興趣地去看，偶爾去想的時候，它已經(jīng)激發(fā)了你的好奇心，從而達到了設計的目的。”易沙在論文的第三部分，闡述了他對于場景與體驗的思考，而這種思考，在后來的幾年，發(fā)展成為他在設計上的核心理念。

　　“人生其實就是一個‘未完成’的過程。在這個過程中，各種可能性都值得鼓勵和嘗試?！币咨痴f。

　　“洪濤”泛舟

　　1999年，在湖南大學建筑學院上了8年學的易沙研究生畢業(yè)。他研究生時的研究方向是室內(nèi)，在就業(yè)時，他的一個業(yè)內(nèi)朋友告訴他：你應該去洪濤(現(xiàn)深圳市洪濤裝飾股份有限公司，簡稱洪濤裝飾)。

　　洪濤裝飾是中國最早的裝飾企業(yè)之一，也是最早普及電腦化設計的企業(yè)之一，公司的工程裝修在1993年即采用電腦設計。1997年，董事長劉年新提出“設計是龍頭”的發(fā)展戰(zhàn)略，投入巨資完善設計硬件，不拘一格招募設計人才。重視設計也給洪濤裝飾帶來了很多當時國內(nèi)最高端的工程，上世紀90年代，北京長安街有17個重要工程由洪濤裝飾設計、施工，全國各地的重點項目更是不計其數(shù)。

　　易沙是洪濤裝飾最早招收的兩位研究生之一。20年來，他從助理設計師、主設計師、設計所所長、設計院副院長一直到設計院院長，沒有換過單位。

　　因為洪濤，易沙的職業(yè)生涯起點很高。2001年，他就作為主設計師，負責北京西長安街的大體量建筑北京國電。那一年，他26歲。

　　“項目主建筑師是華東院的總建筑師徐總，那個建筑師就是我理想中的總師的狀態(tài)。他對室內(nèi)非常了解，經(jīng)常與我們討論室內(nèi)方案?！边@個項目，易沙說他是硬著頭皮上的，他也非常感謝這個項目，在這里他積累了駕馭大型項目的寶貴經(jīng)驗。項目結(jié)束后，2003年，易沙開始單獨負責設計部門。

　　2005年，洪濤裝飾中標廣州白云國際會議中心項目，這是一個由比利時BURO2公司和廣州的中信建筑設計院聯(lián)合設計的項目，易沙帶領洪濤的設計團隊是承擔室內(nèi)設計的國內(nèi)設計方：“白云會議中心33萬平方米的體量，有5棟樓。由于要趕兩會的時間節(jié)點，整個項目從設計到施工只有一年多的時間，最高峰的時候，20多位比利時的設計師駐場，而我們有100多人駐場，跟國外設計師一起設計，完了直接指導施工?！?/span>

　　作為市政府的重點項目，各級領導都非常關(guān)注，強調(diào)穩(wěn)重大方;而外國設計團隊又常常會有種種奇思怪想，作為本土的設計團隊這個協(xié)調(diào)橋梁作用就非常重要。易沙必須不打折扣的實現(xiàn)外方設計的創(chuàng)意，又能讓業(yè)主接受，這就需要很好地平衡西方和東方審美標準和思維方式。這個項目下來，對于這種中外合作項目的把控，易沙已了然于心。

　　“我覺得洪濤這樣的公司的好處在于它會提供這樣的一個平臺，會讓一個設計師迅速地學會控制這些項目，然后成長。”

　　一窺堂奧

　　有人說，設計師是老年人的職業(yè)，因為他的設計里體現(xiàn)的是他看的每一本書，走過的每一段路，頭腦中每一個深思熟慮或靈光一現(xiàn)，只有不斷地積累，不斷地思考，才能設計出真正好的作品。

　　白云會議中心項目完成之后，易沙在職業(yè)生涯中第一次感到了迷茫：完成這么大規(guī)模的大型的綜合性工程之后，設計還能帶給他的興奮點在哪里?

　　“作為設計師，你要保持設計創(chuàng)作的靈感，就要保持眼界。”2008年，易沙花了大半年時間，到比利時BARTLENS建筑設計公司學習，同時在歐洲游歷。

　　回國后，以配合HBA設計的寧波柏悅酒店做深化設計為起點，易沙開始介入高端的酒店設計。

　　易沙說，這個項目讓他真正對室內(nèi)設計初窺堂奧。“酒店設計是一個最綜合的門類，因為酒店設計會需要各種各樣的室內(nèi)設計知識。室內(nèi)設計最終是營造這個空間的氛圍，能夠表達情感、體驗，這些在五星級酒店比較容易體現(xiàn)。畢竟國際五星級酒店代表一種高要求，業(yè)主也會拿錢實施這樣的高標準。”

　　易沙在工作中接觸到很多國外的設計師，他們做的那些原創(chuàng)的設計，很多就是他想做的東西，因此，于公于私，他都有很強烈地與國外設計師合作的愿望?！澳悴⒉恢绹獾氖袌?，你不了解誰是真正好的設計師，我覺得其實有必要去看一下?！?014年，易沙又一次出國深造，這次來到英國，目的是了解國外設計的狀況和市場，并尋找一些合作伙伴。

　　在這個過程中，他發(fā)現(xiàn)學校是一個很好地進入產(chǎn)業(yè)的平臺和方式，在參加了一些短期課程和活動之后，他決定找一個當?shù)刈詈玫膶W校深入學習，當年，他考入了位于倫敦的英國皇家藝術(shù)學院(RCA)。

　　“有人會說，其實藝術(shù)設計的本質(zhì)是關(guān)于你個人的表達，它是一種你對這個世界的理解、是一種你把你的理解和別人做一個思想交換的媒介。它應該帶給大家一種交流，一種娛樂?！币咨痴f“經(jīng)歷了一段比較長時間的職業(yè)生涯以后，我會對自己的作品進行反思。我會一直思考這樣的問題，這應該就是我當時去皇家藝術(shù)學院求學的原因?！?/span>

　　“皇家藝術(shù)學院是一個非常好的學校，他是一個培養(yǎng)研究生以上學歷的機構(gòu)，他們的研究生教育是真正地鼓勵你在學術(shù)領域找到自己的方向，并通過學術(shù)的方式來指導你的實際工作?！痹谶@個相對單純的環(huán)境，易沙可以安心讀書，“可能這兩年讀的書比我以往都多”。

　　“當時覺得挺辛苦的，一是年紀大了，體力和精力跟不上，二是，他的整個體系和中國的體系還是有所差異的，而且語言體系也不一樣?！? 皇家藝術(shù)學院的設計碩士學位(MA)的課程體系是第一年最重要的是完成學位論文，第二年是項目設計。在第一年，他慢慢地適應著學習的節(jié)奏，并完成了學位論文。

　　《未完成》表達的是他對設計的思考和對自己的設計生涯的反思。

　　相對于約定俗成的“完成”或者“完美”，“未完成”代表了藝術(shù)創(chuàng)作中間那種意外的、偶然的、奇妙的，甚至是幽默的那一部分，或者是代表了每個人個性的設計特質(zhì)。由此，易沙通過對時間、空間、歷史等維度解構(gòu)和重組，通過對世界各美學體系與設計潮流的追溯與分析，通過對物體本體與局部之間打破次序的重組，引申出相對應的設計理論和設計思潮，從而尋找到對實際設計創(chuàng)作中具有的指導意義的方法。

　　“對既有的約定俗成的標準產(chǎn)生疑問，從而找到最能代表你自己的個性，找到你對這個世界的解讀，再同這個世界進行交流和溝通?！?/span>

　　一個非母語的學生在皇家藝術(shù)學院能拿到論文的優(yōu)秀的成績，實屬不易。易沙的論文指導老師見證了他的努力與成長，也給予了他鼓勵與肯定。

　　第二年，易沙完成了畢業(yè)設計項目，是倫敦Soho區(qū)Berwick Street 街改造項目。這個項目，易沙融入了他對這個即將消逝的舊街區(qū)的情感，并將之變成了一個能反映Soho日常的生活舞臺，一個能體現(xiàn)“共存”的場所精神。“可能我們沒辦法改變歷史的進程，但幸運地是，我們可以有機會借助作品，凝固這個告別的時刻?！?/span>

　　“作為一個設計師，首先應該有自己的設計思想，有一套自己的體系，審美標準?！币咨痴f，“設計最本質(zhì)的就是它的營造，營造出不同空間，不同氛圍，不同文化，不同感受，滿足大家精神層面上的、審美上的要求?！?/span>

　　場所與體驗

　　2017年，易沙帶著這樣的體會，回到洪濤裝飾，擔任設計院院長。作為一個設計大院的負責人，他除了整體協(xié)調(diào)、安排、把控全院的設計工作之外，還帶領自己的設計團隊深入到自己的設計項目中。

　　對于設計，他仍在不停地思考。他認為他一直倡導的場所的精神，是指判斷一個作品的好壞，不是看常規(guī)意義上的好看或不好看，也不是看是否符合現(xiàn)在的設計潮流，而是使用者進來以后，能不能被打動，能不能與這個空間有所交流。

　　“設計師要通過設計，回歸到藝術(shù)的本質(zhì)——表達自己的思想。”易沙說，“你進入到一個環(huán)境，可以看到這個設計師的氣質(zhì)，他用設計語言表達了他的感受，這才是藝術(shù)創(chuàng)造。”

　　然而，易沙覺得他目前自己的作品，還沒有完全達到那樣的高度。

　　“可能我們所處的商業(yè)環(huán)境不允許我們做得非常極致，但我自己是有這樣的想法的，我希望做到那樣的高度，但我目前所做的項目可能沒有達到那個層次，我們也一直在尋找那種有審美共鳴的業(yè)主。”

　　“我沒有太多明確的規(guī)劃，如果我能夠做到有我自己想法的項目，我會很開心，如果是做一些商業(yè)的項目，沒辦法的，那這是我的職業(yè)、我的工作，我要把它做好。”

　　正如本文開頭易沙所說，人生就是“未完成”的過程，永遠會有“未完成”的想法和遺憾，但是，正因為“未完成”，也就有著各種可能性，能時常收獲喜悅和成就感。?

　　Q&A

　　成長歷程與設計生涯

　　記者：請談談您的成長經(jīng)歷和大學學習的情況。

　　易沙：我家是湖南株洲的，我媽媽長沙人，所以我叫易沙，我哥哥叫易江，湘江長沙。

　　后來我在湖南大學上了8年學，建筑系本科5年，畢業(yè)直接上這個學校的研究生。我喜歡畫畫，也很向往大學生活，我覺得越長越好。

　　我的導師是現(xiàn)在湖南大學建筑學院的院長魏春雨，他在室內(nèi)方面比較有造詣，我的研究生方向就是室內(nèi)的方向。

　　我當時的理想是成為一個建筑總師的，但我覺得建筑師應該要了解室內(nèi)。本科的時候在在建筑院實習，發(fā)現(xiàn)建筑設計碰到室內(nèi)、碰到幕墻的時候就需要找室內(nèi)設計、幕墻設計，所以我覺得要了解室內(nèi)。

　　記者：您畢業(yè)那一段時間正好是中國大建設的時候，建筑師是有很多機會的，而且建筑師比室內(nèi)更容易讓人發(fā)現(xiàn)自己的思想，認可自己，后來您選了室內(nèi)這個專業(yè)，有沒有一點后悔?

　　易沙：沒有，我當時是喜歡室內(nèi)?；仡^看我覺得建筑和室內(nèi)還是有差異的，因為建筑師的思維要更哲學、更宏觀一點，室內(nèi)設計師的思維更憑感覺一點，比如對空間尺度的感覺，對物料的感覺，這跟個人的個性的是有關(guān)系的。

　　我當時覺得對于我來說建筑這個周期非常長，我有一個很好的想法，我很著急看到它出來，室內(nèi)的項目可能一兩年我就能做出一個作品來，建筑可能要五年很長的時間。

　　你做的選擇是有道理的，你喜歡一個東西是有道理的。

　　記者：您第一個與國外設計師配合的作品是什么?

　　易沙：寧波大劇院，那時候正好中國開始有非常多的外國設計師進來作為建筑設計師跟室內(nèi)配合，寧波大劇院就是法國設計師設計的。

　　大劇院會涉及到很多聲學、燈光、舞臺、機械、色彩等好多綜合專業(yè)，我在那個項目里面每周都要飛上海跟他們建筑師去開會，這是我第一次接觸到這么細分的每個專業(yè)都這么高要求的項目。那個項目讓我覺得也很開心。

　　記者：有沒有自己覺得特別滿意的設計項目呢?

　　易沙：我覺得滿意的就在于后面做的酒店項目，比如寧波文化廣場朗豪酒店，也是在第八屆中國國際空間設計大賽(中國建筑裝飾設計獎)中獲得金獎的一個項目。這個項目是國際酒店管理集團第一個用國內(nèi)的設計團隊做創(chuàng)意設計的項目。我們現(xiàn)在還在做他們的第二個度假酒店，也做得比較開心。

　　異國求學

　　記者：在英國皇家藝術(shù)學院就讀，給您帶來了什么。

　　易沙：當時一直有一個疑惑，作為設計師我們一直想創(chuàng)新，就是想跟別人不同，但是怎么能不同?如果沒有一個名師來引導你，你自己摸索是需要花一定時間的。所以去到那邊以后，這個事情一直在我頭腦中間。通過寫《未完成》這個論文我好像有一些答案了。

　　另外，我們的訓練體系是以項目設計為主的，我們會有很多的項目，因為那個設計藝術(shù)學院有很多藝術(shù)的不同的門類，我覺得這是非常好的。中國建設系是在理工科，理工科除了建筑，跨學科并不多的。但是在英國，我們的設計是在藝術(shù)學院，會有服裝、布料、雕塑、珠寶等學科。我們很多的課程又是跨學科的合作項目，很有意思。我們會跟布料的一起做一個項目，會跟時裝的一起做個項目，會把布料作為一個設計的元素去搞，你會打開一些視角，我覺得這個方面也挺有意思。

　　第三個收益的是老師的觀念。舉一個例子就是最開始有一個項目，我以中國的思維說想做成某個作品的樣子，跟老師不停地討論，那個老師很鄭重地跟我講，這個非常漂亮，但是你要知道你做得再好也是無限地接近他，但并不是你。他說我不是讓你做一個非常完美的東西，我是讓你做一個你自己的東西。

　　那個老師比較厲害的點，在與一開始跟你講怎么做，會告訴你方向以后讓你自己摸索，但是你在哪一個點，到了什么程度，他會點撥你一下，他會告訴你這個時候你應該看看誰誰誰，你應該借鑒一下什么東西，我覺得這種跟導師的討論還是很受益的。每到一個節(jié)點，他就會告訴我要看一些什么東西。到了覺得自己又要進入一個時段思維的時候，他又幫你打開一些方向。所以我覺得這個教育體系是不錯的。

　　回到這邊來，像深圳現(xiàn)在很多高校，我都有可能去高校跟學生們講一講，因為我覺得現(xiàn)在的中國高校的設計教育還是有待改進的。有時候會發(fā)現(xiàn)，分配到我們這邊的同學，他們畫圖還不錯的，會很多東西，但是我就覺得你跟他聊設計的話，他缺乏思想。

　　記者：他們只是受了一個技術(shù)的培訓。

　　易沙：對，我覺得把他們做成了畫圖工匠，不是設計師。我覺得如果是一個本科或者本科以上的好的學校畢業(yè)的，這個方面不太夠，會制約他以后成為一個好的設計師。真正好的設計師都是有自己想法的，和他的一套自己的體系、審美標準。因為這是你的標準，所以出來的東西就會和別人不一樣，這個和別人不一樣就是價值。

　　記者：您是以優(yōu)秀的成績畢業(yè)的。

　　易沙：17年夏天畢業(yè)，當時我們說這個好難畢業(yè)，每年其實有百分之十幾不能畢業(yè)的。我當時的論文花了很長時間，我論文的成績不錯的，我得了一個優(yōu)秀，那個教授說很難看到非母語的同學能夠拿到優(yōu)秀，因為我們得優(yōu)秀的會有一個不高的比例。我開玩笑這是一個意外。因為我在那邊不操心就業(yè)，所以我不是很關(guān)注畫圖方面，我把很多精力放在整理思緒，我做設計反思的話要整理思路，所以我會看很多東西，那個論文的過程我也挺開心的。

　　我們那些同學因為是專門做研究生的，學生不像一般的學校那么年輕，一般都還是有工作經(jīng)驗的，有全世界各地的比較優(yōu)秀的學生，另外同學之間的，上課看到他們的設計的東西的感覺也還是受到一些啟發(fā)。

　　可能國外的培訓方式、設計思維不一樣，中國受過這個教育，當你站在另外一個文化看這個文化的時候，你對這個文化的特點是更加理解清晰的，你通過差別理解它的特點，是很清晰的。所以，為什么別人說你到外邊跟愛國，你可能到外面以后看到這種差異以后。

　　記者：看到我們原來看不到的優(yōu)點。

　　易沙：對，因為有很多你習以為常的東西，站在那會看到很多優(yōu)點，所以會更加喜歡。那個老師會說你不用擔心沒有東方的感覺，你做出來的骨子里就是東方的，你怎么做都是東方的，但是你在西方了解了以后，你會知道你為什么會這么做，這個很重要。它不盲目，你會很了解你自己的東西，這一點對設計也會有幫助。從設計的專業(yè)來說，國外的教育背景還是有一點作用的。

　　記者：您的畢業(yè)論文，您覺得為什么他們會給您優(yōu)?

　　易沙：我覺得其實是思想，可能還是對這個設計行業(yè)的理解深度，你為什么會覺得這樣的一個東西，你能夠?qū)戇M去。設計你可能首先開始是追求美，到一個程度你再超越，才會批判。

　　另外，有可能是一個反差，因為我剛進入的時候，除了日常的對話，并不習慣以英語來發(fā)表學術(shù)觀點。在課堂的分項練習上，她都會看到差距。我一開始根本不習慣用英語來寫作的。我是一個挺好的學生，因為我讀書沒功利性，純粹為了學習而學習，所以老師上課輔導的機會，我都會去的，都會跟她很深入地討論這個問題，整個過程她會看到一個人的成長。

　　我的語言沒有達到歐美人的那種感覺，但是我覺得如果從絕對標準判斷，這個論文討論這個議題的觀念和思維，我那個老師說看你的這些東西讓她覺得比較新奇，讓她會覺得有點意思。這個過程中，她會覺得剛開始一個非母語的，不習慣英語寫作的人，后來能夠完整地、流暢地、比較有深度的表達，這就是教育的意義。所以，我那時候成績出來的那一個晚上，正好我們搞一個展、一個酒會，在那里碰到了老師，她還跟我使個眼色，說你們的成績明天會出來，可能會有好消息。

　　大院管理者

　　記者：咱們洪濤管理機制是什么樣的?

　　易沙：洪濤分成十來個設計團隊。各個設計團隊以團隊形式來面對市場、接觸各個項目。我們跟廣田、金螳螂所有的這種有裝飾企業(yè)的設計院的體系都差不多，但是董事長劉總相對對設計院的把控還是很嚴的，這些設計部的領導他都會非常關(guān)注。洪濤有重要的項目的話，他會選擇一個最適合的團隊，這個團隊在完成洪濤的這些項目，如果還有余力的話，他可以自己去承接一些設計項目。

　　為什么要有設計院呢?我們有一個300多人的設計院，但是每個設計團隊可能是只是30個人的團隊。有時候業(yè)主會覺得一個項目真正面對的只是二三十個人的設計團隊，所以劉總覺得洪濤有必要打造一個平臺，有一個整體的形象，也可以調(diào)動優(yōu)勢的資源。假如一個項目過來了，覺得這個項目是需要兩個團隊三個團隊一起完成的時候，需要有個人協(xié)調(diào)、安排、控制，他可能希望我做這個事情，就是整體的把控。

　　在學術(shù)上跟協(xié)會、高校、其它機構(gòu)做一些交流，這也是我的工作，也是跟其他單位的一個交流，宣傳一下洪濤。

　　記者：很多設計師是很反感被管理的，您作為一個設計大院的管理者，您覺得有難度嗎?設計師更愿意專注于自己的設計。

　　易沙：對，這就是我剛才講的，還是以鼓勵各個設計團隊為主。整個團隊的創(chuàng)造性、主動性，才是作為管理者應該把握的一個方向，要把握質(zhì)量這條線，假如洪濤出品要達到一個什么樣的水準，你要把握一下。而且還要重視非常重要的項目，畢竟精力有限，很重要的項目你要能夠保證能夠在一個正確的方向上面，所以現(xiàn)在公司比較重要的項目包括我們跟柬埔寨的這種項目，劉總會讓我來把控這些項目，我要跟具體負責他的團隊一起工作，中間就有一些平衡要把握，會把控一下。

　　但是劉總讓我回來，因為他知道我不是純管理的一個人，他同意讓我有自己的設計團隊，所以我也會隨自己的設計團隊深入到自己設計項目中。我自己這個團隊03年就開始建立，相互之間非常地了解。

　　所以我個人現(xiàn)在除了做這些具體的從頭做到尾的項目以外，還要把控一些公司的重要項目，以及設計院的一些行政架構(gòu)，還是事情稍微多一些。

　　記者：做行政工作您覺得痛苦嗎?

　　易沙：我覺得還好，對于我來說也不叫完全的行政工作，因為它首先是在一個專業(yè)基礎上，另外相對簡單，不是很復雜，就剛才這樣的一個定位，還是以各個設計所為主導的，而且我還會有些優(yōu)秀的同事來輔助我，例如莎日娜等。我只是會要求他們工作的條理度，要用到的東西能建立起一個體系。我回來也花了一些時間建立這些體系，我覺得把這些建立好以后，他應該自己能夠管理了。我不會很傳統(tǒng)地要批示干嗎的，我想制度定好了就好。

　　記者：您覺得洪濤設計還面臨著怎樣的挑戰(zhàn)?

　　易沙：現(xiàn)在的市場也不一樣了，業(yè)主的理解、業(yè)主的眼光都有所區(qū)別，他會愿意在細分市場上，找到那家做得最好的，你一定要做得最好才會有競爭力，所以市場會容易出現(xiàn)贏家通吃的一個狀態(tài)。

　　但是這個對洪濤來說是一個非常大的挑戰(zhàn)，洪濤是一個綜合的公司，他可能不一定最好，但是他有一種綜合的實力讓你這個事情以相對比較好的標準完成。這個原來是別人很在意的，他愿意找一個大公司、品牌公司。但是現(xiàn)在的資訊這么發(fā)達，一個好作品出來，別人一定會找到這個細分市場最好的。所以怎么在每個細分市場做到最好，這個是目前洪濤設計院的挑戰(zhàn)。我現(xiàn)在跟各個設計所聊天的時候，我是非常鼓勵他們朝各個方向發(fā)展的，每個所應該有自己的方向，不要有太多的重疊的。

　　關(guān)于設計的思考

　　記者：國內(nèi)外建筑師，您欣賞哪一位?

　　易沙：建筑師我目前比較喜歡去年得普利茲克獎的得主RCR，是我喜歡的那種建筑的方式。三位西班牙的設計師一畢業(yè)以后就回到自己家鄉(xiāng)，做的項目又非常有當?shù)氐奈幕麄儼旬數(shù)氐哪切〇|西處理得非常有詩意，這個是我非常喜歡的。當然，從東方的文化背景來說，日本有一些設計師我是喜歡的，Kengo Kuma都覺得不錯，歐洲的幾個設計師我也比較喜歡，Peter Zumthor,那個設計師像一個隱者一樣，他住在瑞士的一個小山莊，不做那些商業(yè)項目，需要做的人要飛過去找他，我在歐洲的時候去了他幾個實地的項目，那種震撼給我的感覺是不一樣的。

　　記者：個人風格特別明顯的?

　　易沙：對，而且不太商業(yè)化，做的東西很詩意。

　　記者：室內(nèi)設計師呢?

　　易沙：室內(nèi)設計師歐洲有非常多非常多的設計師，我有很多喜歡的，包括法國的Cigue; 西班牙的E1 Equipo Creativo; 挪威的Snohetta; 當然也有日本的Schemata Architects 等等。我喜歡的不一定名氣很大，或是在中國市場比較熟悉的，但是有一些室內(nèi)公司他們做一些比較精品的商店、餐廳，非常非常室內(nèi)的，我比較喜歡他們，也蠻多的歐洲設計師在室內(nèi)這一塊做得很好。

　　記者：國內(nèi)或者港臺的有欣賞的嗎?

　　易沙：國內(nèi)的設計師如果純粹從室內(nèi)來說，會有的，我上次看廣西新開了一個糖舍，我喜歡那個建筑師。我會看到臺灣也有一些，我上次還是專門看了臺灣宜蘭的建筑，臺灣的設計師很多是哈佛留學以后回來的，扎根于本土，然后帶來了國外的設計思維，那些設計師的作品挺漂亮的。

　　香港的設計師雖然比較商業(yè)，但是就像6月14日看的陳德堅的演講，他們做的這些餐廳，香港人一貫的幽默也還是不錯的，挺好的。包括鄭忠現(xiàn)在的作品，就是我原來看過他幾個，因為它這么大的商業(yè)規(guī)模，原來覺得比較商業(yè)，但是現(xiàn)在看到的幾個作品我覺得挺好的，挺有追求的，因為他們畢竟有這么好的資源，做到這么多的東西，我覺得都還不錯，挺好的。

　　記者：請談談對使用材料、選材等方面的看法。

　　易沙：我覺得材料就像畫家的畫筆一樣，它其實是設計師的一個工具，就是對材料的了解體現(xiàn)你的表現(xiàn)力的豐富與否，作為一個室內(nèi)設計師，和你對這個材料的理解是有很大關(guān)系的。

　　實際上材料是非常多表現(xiàn)力的，你不能說我喜歡木頭還是不喜歡，木頭有好多種不同的表達方式，你說不喜歡的話，你是低估了它的表現(xiàn)能力，或者你自己還沒有完全掌握到這個材料。我非常羨慕那種對一個材料能夠做出非常多超出別人想法的，他足夠了解這個材料，他知道它的承重、它的極限在哪里，他把這個材料推到一個極限的表達，我非常喜歡。就像日本的Kengo Kuma我比較喜歡的建筑師，他對材料就非常地了解，有的人不喜歡他，有的人說他做的建筑像室內(nèi)，因為他用了很多材料，我覺得挺好的，我會喜歡這樣的。

　　材料的表達，這其實是一個建筑的本質(zhì)，材料是一個媒介，我現(xiàn)在很遺憾的是沒有時間到工廠里面多了解一些材料。

　　記者：您個人做設計、做創(chuàng)意的時候有什么偏好嗎?

　　易沙：我現(xiàn)在思考的問題在于創(chuàng)造出一種場所的精神。打造的這個場所不是常規(guī)意義上的，它不是現(xiàn)在的潮流，不是一般人說的好看不好看，而是使用者進來以后，對這個東西有沒有感覺，這個空間能不能打動你，你能不能跟這個設計的空間有所交流。

　　作為設計師來說，我是想以這個作為標準，這個思想是受到我留學的影響的?，F(xiàn)在國外的設計思維討論更多的是這種體驗、這種敘述，就像講一個故事一樣，你要通過你的設計，回歸到藝術(shù)的本質(zhì)，是在表達思想的。我舉個例子假如我很憤世嫉俗，我的作品可能就是表達出那種一你進來就覺得這個場所好憤世嫉俗。我覺得如果能夠達到這個的話，是達到了設計的感覺。就是你高興的時候做的東西，會讓人覺得一進來很喜悅，如果一個需要悲傷的東西，你讓別人進來覺得很悲傷，這個是設計的方向，他其實超越了常規(guī)的形式上的約束，我是想嘗試在這些方面做一些探討，我會以這個作為標準。

　　記者：但是如果是這樣的話，我覺得應該每一個場所都能夠感到喜悅吧，不會有人喜歡一進去就很悲傷的環(huán)境。

　　易沙：其實是有困難，一個是文化，中國的文化喜歡熱鬧，所以為什么外國的設計師來到中國不一定被接受，文化的差異就有區(qū)別。

　　另外，中國整個社會的接納度，就是在審美上，國外不是一直說是從小被推著去看博物館那種普遍的審美，如果業(yè)主對這些東西沒有感知的時候，你跟他從這個方面聊就會存在著困難。所以，這個專業(yè)上的追求要慢慢來的。

　　但是你剛才講的倒不一定，像你看一個作品，最讓你記住、最打住你的是悲劇，就是那種力量，真正地很開心很熱鬧的場所，不一定讓你留下記憶或者真的打動你，你到了一個地方你突然不說話了，能夠勾起你的一些情感了。這些東西在國外的一些大師場景里面，你真有這種感覺，非常孤寂的感覺。我覺得這才是真正的藝術(shù)，到了那個時候你會跳脫世俗的生活，你會有一種共鳴的時候，你會感覺到這種藝術(shù)的美感，超越實用型，當然我們是以實用為主。所以，這個東西是一種感覺上，也有可能作為我們來說，只能以這個作為追求或者要求。這個也要看項目的類型，是商業(yè)的項目，還是可以有一些藝術(shù)追求的藝術(shù)項目，這不同的。

　　記者：您覺得您有作品能夠表達您剛才說的那些情感嗎?

　　易沙：還沒有到那個位置上，應該還要努力。但是覺得因為它會在每一個地方，哪怕一個很小很小的地方能體現(xiàn)出來。陳德堅說他不知道為什么特別喜歡做洗手間的東西，我覺得就像他做的一個小細節(jié)，別人一跑去看這是男這是女，笑一笑，這好夸張。這其實就是一種情感體驗，當然這是淺層次的，但這其實就是一種比較成功的室內(nèi)設計，你會讓人覺得跟你有互動、開心，不是很高檔、堂皇，有點距離感的。

　　記者：您進來之后感覺融入這個空間。

　　易沙：你會跟他有交流。你假如進入這個環(huán)境，可以看到的是這個設計師的氣質(zhì)，這個設計師用設計語言已經(jīng)表達了他的感覺了。這個應該是藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)造到了某一個點是相通的，只是他用的媒介是不一樣的，書法、畫畫、時裝是不一樣的，但是他后面表達的東西是一樣的。這個我有點感覺，到那邊我特別喜歡看時裝的設計師的那些。我最喜歡看的是倫敦的麥昆，后來自殺了，一個天才設計師，倫敦15年的時候有他的個展，我去了好多次，我為了他辦了那個卡，一個年卡，我很喜歡他。

　　其實藝術(shù)的表達，就像我寫論文，我會想藝術(shù)的本質(zhì)是什么，表達的是什么，如果經(jīng)常這些想，你會發(fā)現(xiàn)有些東西是相通的?？赡芪覀兯幍纳虡I(yè)環(huán)境不允許我們做得非常極致，但是我是有這樣的想法的，我是想做成這樣的，但是因為我們面對的業(yè)主的商業(yè)的，我做的項目沒有達到那個層次，沒有像鄭忠那樣，沒有那種機會面對的是那種層級共鳴的業(yè)主，我們更多要滿足他們商業(yè)的想法，那沒有辦法。

　　記者：只能是更加努力，爭取能夠做那樣的項目。

　　易沙：對，這就是我目前大概的想法。

　　采訪手記

　　網(wǎng)上說，喜歡用“。。?！睒它c的人，內(nèi)心柔軟，追求完美，我看著與易沙的聊天記錄，表示說得對。

　　和易沙的微信交流往往在夜深人靜的時候，一般都是他干完一天的活，或者出差到某地，剛下飛機。。。

　　他的聊天方式是我喜歡的那種，話不多，彬彬有禮，十分誠懇、切實地回應你的要求。

　　采訪的時候也一樣，和有些設計師激情滿懷，大開大合不同，他的講述一般也都是淡淡的，說起某些讓他感覺興奮的東西，形容詞用的不過是“開心”：“這個項目我做得很開心;那個論文的過程我也挺開心的。。?！?/p>

　　但當講到藝術(shù)，講到他的設計理念，易沙的眼神卻亮了起來，可以看出，他在這方面做過完整而深刻的思考。

　　然而，在某方面，他卻不夠自信：“我還在想，沒有人愿意看我這么細的談話內(nèi)容吧。。?！?/p>

　　我的想法是，不認真看的人，是他自己的損失，我這個設計的外圍人，看了都很有收獲呢。

　　他的場所與體驗的核心理念，在我看來，就是對藝術(shù)對美的理解。比如我這個文學愛好者，看待一本書好不好，在于它能不能給我?guī)砉缠Q，在于我看這本書的時候，能不能構(gòu)建作者的形象和他想給讀者帶來的閱讀氛圍。

　　我讀易沙的《未完成》的演講實錄，構(gòu)建的是一個靦腆的、惆悵的、感傷的，但對藝術(shù)追求上卻一絲不茍的作者形象。

　　執(zhí)著于學術(shù)或自己的內(nèi)心世界的人往往不通外物，然而，易沙卻能成為一個設計大院的院長，并且二十幾年在一個企業(yè)，沒有變動，這其實可以旁證他的為人和能力。

　　6月20日，在股市大跌、洪濤股份股價也大幅下挫的情況下，易沙增持了14萬股洪濤股票。惟恐天下不亂的股友們評價“高管想抄股”，而我感受到的是其中的有情有義。

　　易沙現(xiàn)在的年齡，按聯(lián)合國的最新認證，還算是青年，他說人生是一個未完成的過程，想必這個過程會非常精彩。

　　附：易沙2017年9月30日北京國際設計周“新設計精神”國際大師論壇演講實錄。

　　易沙：未完成

　　“未完成”這個題目是易沙老師在英國皇家藝術(shù)學院學位論文的題目，題目源自他當時一直思考的一些問題，一系列的疑問引發(fā)一系列思考，一系列思考又驅(qū)動著不懈的探索，最終，某個點的觸發(fā)，讓他找到答案，也進入了一個新的領域——本文源自易沙2017年9月30日北京國際設計周“新設計精神”國際大師論壇演講實錄。

梵高《海邊的漁夫》

　　“未完成”這個題目是我在英國皇家藝術(shù)學院學位論文的題目，題目的來源是基于我當時一直思考的一些問題。在偶然的機會，我看到了陳丹青先生做的一個藝術(shù)評論節(jié)目——《局部》。在《局部》這個節(jié)目中，陳丹青先生提及了一幅他最喜歡的畫，是梵高的《海邊的漁夫》。但是，這幅畫對于我來說，看上去卻像初學者的習作，筆觸非常潦草，寥寥幾筆，男孩臉上的五官都被忽略了。我在想，一幅常規(guī)意義上來說未完成的畫，為什么會被一位藝術(shù)大家稱贊為繪畫中的神品呢?

　　這樣的反差讓我開始深入思考一系列的問題，例如藝術(shù)創(chuàng)作的評價標準是什么?什么是美?進而會追問自己，設計藝術(shù)的本質(zhì)是什么?藝術(shù)是要追求一種完美嗎?如果是，那完美是什么?或者說什么樣階段的作品能夠叫做“完美的”，“已經(jīng)完成”?

　　帶著這些問題，我確定了“未完成”這個選題。確定選題以后，我突然發(fā)現(xiàn)我打開了一個很大的領域。因為“未完成”對應的是“完成”，它是事物發(fā)展的兩極，但“未完成”似乎又是一個被我們經(jīng)常忽略的領域。我相信在座的設計師很多人跟我一樣，在我們的設計創(chuàng)作中，我們一直努力著，一直在追求著，一直在往前奔跑。我們一直在追求完美，似乎有一個標準一直在那兒。擁有標準本身并不是問題，但值得我們反思的是，如果我們追求完美，那么這個標準是不是一種約定俗成，一種理所當然?是不是我們傾向于追求一種完整、對稱、宏大，或者是嚴謹?shù)膶徝烙^念，也就是要控制設計的每個步驟，而不能允許任何一個混亂。是不是這就是，我們理所當然地認為的，我們藝術(shù)創(chuàng)作所應該追求的標準?如果是的話，大家有沒有發(fā)現(xiàn)當你非常努力達到了這樣的標準后，因為它是約定俗成的，有沒有發(fā)現(xiàn)在達到了這個標準以后，我們的作品和其他人又有些相似與雷同? 藝術(shù)創(chuàng)作中間那種意外的、偶然的、奇妙的，甚至是幽默的，或者是代表了每個人個性的設計的特質(zhì)，是不是在這樣的標準下有些缺失了呢?

　　有人會說，其實藝術(shù)設計的本質(zhì)是關(guān)于你個人的表達，它是一種你對這個世界的理解、是一種你把你的理解和別人做一個思想交換的媒介。它應該帶給大家一種交流，一種娛樂。從這個意義上來講，如果這是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，我們所共同認同的，那種追求完美的標準是不是缺失了什么?這就是我當時一直思考的問題。

　　經(jīng)歷了一段比較長時間的職業(yè)生涯以后，我會對自己的作品進行反思。我會一直思考這樣的問題，這應該就是我當時去皇家藝術(shù)學院求學的原因。非常奇怪的是，在某一個時間點，在某一個地方，或者是某一個點，一種思考會觸發(fā)你。我一回頭，突然發(fā)現(xiàn)，原來在“未完成”這個美學領域里，它能夠給我答案。

　　導入

　　摘要：有可能你會想到?jīng)]有完成的物體、一個局部。也有可能，你會想到一個過程，一個沒有完成的過程，從時間的角度來看，這個也是叫做“未完成”。也有可能，你會想到一種沒有裝飾的原始質(zhì)感……會想到一段敘述，這個敘述是有弦外之音的，敘述的意義不是在于敘述本身，而是在于它沒有完成的部分。

　　這是我當時的論文提綱。這個提綱比較簡單，正中間是論文的題目，就叫“未完成”。

　　大家看到的第一圈，是當你看到“未完成”這個概念的時候，你的頭腦中會涌現(xiàn)出來的一種直觀的現(xiàn)象。比如，有可能你會想到?jīng)]有完成的物體、一個局部。也有可能，你會想到一個過程，一個沒有完成的過程，從時間的角度來看，這個也是叫做“未完成”。也有可能，你會想到一種沒有裝飾的原始質(zhì)感。也有可能，你會想到一段敘述，這個敘述是有弦外之音的，敘述的意義不是在于敘述本身，而是在于它沒有完成的部分。也有可能，你會想到一段廢墟。也有可能，你會想到一種變化。

　　那么，這個提綱中的第二圈就是基于這個“未完成”的概念所想到的剛剛那些提及的現(xiàn)象，所發(fā)展出來的對應的設計理論。(這個其實就是學習的好處。你順著這個現(xiàn)象往下探究，你會發(fā)現(xiàn)在設計領域，基于這種現(xiàn)象，都已經(jīng)發(fā)展形成了相對的設計思想)。例如，基于看到的局部，現(xiàn)在有很多設計師會仔細觀察，然后再將這些局部、單獨的物體打碎，或者進行組合，并且放到新的場景下，讓它產(chǎn)生了一種新的意義。

　　或者是，有的設計理論是從時間的角度來看，一個事物的發(fā)展會有不同的階段，每個階段會留下它的痕跡。不同的痕跡會像復寫紙一樣疊加。這樣疊加下去，你會看到設計作品的豐富層次。西方的很多建筑都有非常老的歷史。在這樣的環(huán)境下，需要尊重歷史，再發(fā)展新的東西，這一塊的思想是目前西方設計學術(shù)領域探討非常多的內(nèi)容。

　　再或者是，中國人非常容易理解的日本設計中的禪宗思想。他們會喜歡原始的東西、自然的東西，接受原始的缺點，接受不規(guī)則的形狀。這樣的思想在日本的美學領域，追根溯源的話，可以找到它的源頭。同樣的，那些喜歡直接暴露混凝土質(zhì)感的設計，或者再處理得極端一點的設計，直接消解、打碎它的結(jié)構(gòu)。這樣的一些設計在西方有一個名字叫“野獸派”，或者是“后野獸派”，這也是基于“未完成”的思想，不再對建筑結(jié)構(gòu)進行任何的裝飾。

　　另外，目前西方的設計領域非常熱衷的一種設計手法， Narrative。這其實是一種非常在意文脈，在意你講的故事中所傳達出來的信息的設計思路。

　　最后，基于對于廢墟和易逝這樣一種現(xiàn)象的另外一種審視所發(fā)展起來的一種設計思潮。例如，在時尚行業(yè)，大家看多了精致的美學以后，會欣賞廢墟，會欣賞這種對比所帶來的設計張力。

　　這就是第二圈所總結(jié)出來的，基于“未完成”這個設計概念所發(fā)展出來的，這么多的設計思潮。

　　最外圈就是這些設計思想所表現(xiàn)出來的特點。這其實也是我的論文最終所想要達到的一個能對實際設計創(chuàng)作中具有的指導意義的方法。我在論文中最終選擇了幾個分支往后發(fā)展，在理論上進行一些深入研究，探求是否在我自己項目的設計創(chuàng)作中，能否進行相關(guān)的實際運用。

　　時光的疊加

　　摘要：走在這個建筑中間，我自己能夠深切地感覺到，設計師擁抱了所有時間的痕跡，再詩意的表達出來。Carlo Scarpa在建筑設計中，對于歷史的理解有兩個方面非常讓我感動。

　　這個建筑是意大利大師級的設計師Carlo Scarpa的作品，這是我個人非常喜歡的項目，它在Verona，一個城堡博物館。走在這個建筑中間，我自己能夠深切地感覺到，設計師擁抱了所有時間的痕跡，再詩意的表達出來。Carlo Scarpa在建筑設計中，對于歷史的理解有兩個方面非常讓我感動。

　　第一個方面，他說歷史其實就是一種傳統(tǒng)，他會尊重到這個土地上所發(fā)生的歷史。但是，最關(guān)鍵的是，他所說的歷史并不是終點，同時，他把歷史看作是未來往后發(fā)展的起點。我覺得這個非常有意義。他并不是完全割裂掉新的和舊的，或者只是一個簡單的、并列的對比。他的設計作品，我感覺像是一根線一樣，把過去、未來串在一起，相互對立著，而又相互交融著。我相信，當他的作品完成的時候，他自己的作品也就成為了一段歷史，會等待著歷史上下一段的呈現(xiàn)。

　　實際上這個想法就是我剛才講的，以一種時間的角度來看設計的過程，它采取的是一種開放性的設計思維，它會把時間的所有層次疊加，這叫做時光的疊加。

　　例如從以上的照片上來看，左邊的磚墻，右邊修道院時期的外墻粉刷，以及中間Scarpa插入的設計，一種強調(diào)混凝土和鋼結(jié)構(gòu)的設計。這幾個不同時期的設計元素水乳交融，相互映襯，以建筑作為載體，詩意地展示了這個土地上所發(fā)生的歷史。

　　第二點，他讓我非常感動的地方，是他對歷史的理解轉(zhuǎn)化成了設計師的語言。他對歷史的理解很多時候轉(zhuǎn)化成了他對材料的表達。他對材料的運用非常細膩。你不停的會發(fā)現(xiàn)，他把不銹鋼、混凝土、木材交織在一起，以一種非常詩意的形式交織在一起，以一種你想不到，但你又會覺得怎么可以做得這么的合適的方式交織在一起。我覺得這樣的交織帶給人一種時光的厚度，他會讓你看到它原來的東西、后來的東西怎么進行談話。除了歷史，你又會看到創(chuàng)新，又會看到他的創(chuàng)造。

　　我很喜歡他，在那邊停留了很長時間。

　　下面是洪濤設計院的設計團隊做的一些項目。這個項目是在寧波柏越酒店，主創(chuàng)設計是Sylvia Chiang Design，我們在這個項目中承擔的是深化設計的工作。這個項目進行了三年。

　　基于剛才的講述，這樣的兩個項目可以在對比中理解，一個是西方，一個是東方，但你會不停的在建筑中看到那種對于時光、對于歷史的疊加。寧波是一個有著豐富的傳統(tǒng)和文化的地方。在這樣的一個文脈背景下的新的創(chuàng)作怎么樣跟歷史、文化發(fā)生對話，怎么樣產(chǎn)生一種交融，這個項目都進行了值得思考的嘗試。在這樣一個奢華的酒店空間，你總會發(fā)現(xiàn)簡潔的和復雜的構(gòu)件在對比著，歷史的和現(xiàn)代的在對比著。你總會發(fā)現(xiàn)這樣一些非常有趣的穿插。同時，你會發(fā)現(xiàn)這樣的設計并不是封閉地把歷史圍起來、保護起來，新的對立起來，而是，所有的元素，它是一種交融。例如下面第三張的圖片，在這么簡潔的空間中，面對電梯門的卻是那么富有當?shù)靥厣吞N含了歷史的一面磚墻。

　　下面是我們設計的寧波文化廣場朗豪酒店，它處在寧波市中心的商務區(qū)。我當時的思考，在這個酒店的設計可能要傾向于更加現(xiàn)代一些、商務一些，但同樣也要表達它的文化層次。我們切入的點就是“舍形取意”。寧波的歷史底蘊、寧波人的那種低調(diào)、富足的人文氣質(zhì)，作為一種重要的層次，我們將它穿插到現(xiàn)代的簡潔設計中。另外，就像Scarpa對材料的運用，在這個項目中，我們把著眼點放在材料的表達。

　　例如電梯廳，整個空間的立意是“白”，是基由正中墻面懸掛的藝術(shù)品，一幅中國的山水畫，而引申出來。整個電梯廳的色調(diào)是白與黑的對比，以黑來反襯白。至于怎么表達白，我用了很多材料，將其并置在同一個空間、同一個時間里。有大理石帶花紋的白，有不帶花紋的肅靜的白色，有被鑿矬得很粗糙表面質(zhì)感的白，也有那種因使用了銀箔而帶來光亮反射效果的白。這樣，設計的立意就通過不同材料的組合而展現(xiàn)了很好的層次。如果室內(nèi)設計師進入到材料，這是件很好玩的事情。

　　混亂、無序、組合

　　摘要：我的論文中，基于“未完成”的另外一條線，是對物體、局部、之間的次序，而進行的一種混亂、無序的組合。打碎既有的規(guī)則、新的規(guī)則才能得以重生。這種設計思想可以有個名稱——Bricolage。

　　我的論文中，基于“未完成”的另外一條線，是對物體、局部、之間的次序，而進行的一種混亂、無序的組合。打碎既有的規(guī)則、新的規(guī)則才能得以重生。這種設計思想可以有個名稱——Bricolage。日本的時尚設計師，川久保玲的許多設計就可以從這個角度來解讀。例如倫敦的Dover Street Market的陳設，讓我們非常驚訝于例如集裝箱這些習以為常的很粗糙的東西，能夠把它們和最時尚的東西并置在一起，那種設計張力所帶來的力量。當你發(fā)現(xiàn)一個集裝箱被涂成綠色，上面坐著一個模特，穿著非常好的衣服，你會覺得這是一種設計的幽默，是一種非常具有個性化的設計，你會喜歡這樣的設計。這就是他充分的看到了這些物體所本身具有的多義性，然后又再賦予它們一種新的含義。

　　另一個項目實例是我們設計院正在設計的寧波康德思朗豪酒店。在酒吧等有特色的場所，我們同樣正在嘗試這樣的設計思路。寧波的東錢湖有一些漁船的碼頭，因此我們以碼頭作為設計的概念，尋找到一些非常典型的物品。在我來看，這些物品蘊含了非常多的信息，也承載了當?shù)氐奈幕Ｈ绻憧梢詮脑O計師的角度來發(fā)現(xiàn)它的美感，做一些很好的處理，我覺得它就能帶來不同的詮釋，以及為設計帶來不一樣的厚度。

　　我覺得設計師可以嘗試一些平時很難跳出去的框架，有時候也叫標準，有時候也叫束縛，可以嘗試打破一下。

　　敘述、詩意的想象

　　摘要：設計師布置了一個場景，這個場景最大的意義是留給了大家想象的空間，在面對它的時候，留給每個人去解讀它、詮釋它。這里就感覺像怪物入侵以后的場景，你饒有興趣去看的時候，偶爾去想的時候，它已經(jīng)激發(fā)了觀眾的好奇心，找到了融入場景中的產(chǎn)品，從而達到了設計的目的。

　　第三點思路就是“敘述”，一段“未完成”的、關(guān)鍵落腳于弦外之音的敘述。也就是，設計的本身在講一個故事，在創(chuàng)造一種情景。上面的圖片是我在FRAME雜志上看到的一個非常有意思的設計。這是是在東京銀座的HERMES的一個櫥窗設計。設計師非常擅長用羽毛做為材質(zhì)，設計一些藝術(shù)品。這個櫥窗內(nèi)放置的雕塑就是利用羽毛做成的。非常有趣。但是，我覺得更加有意思的是這個設計后面的思想。

　　設計師布置了一個場景，這個場景最大的意義是留給了大家想象的空間，在面對它的時候，留給每個人去解讀它、詮釋它。這里就感覺像怪物入侵以后的場景，你饒有興趣去看的時候，偶爾去想的時候，它已經(jīng)激發(fā)了觀眾的好奇心，找到了融入場景中的產(chǎn)品，從而達到了設計的目的。

　　這樣的設計在講一個故事。就如同我們在做珠海長隆企鵝酒店的時候，實際上是給小朋友講一個關(guān)于企鵝的故事。

　　這個項目WATG提供了建筑的設計和室內(nèi)的整體概念和一些大堂的草圖。而我們的團隊在做客房設計的時候延續(xù)了這種想法，我們的著眼點不是說怎么樣的設計才能達到客房設計的標準，而是說這個客房能不能描述一個故事，創(chuàng)造一個情景，它能不能有敘述。

　　例如這個客房材料樣板中間那張概念定位的照片，它描繪出了一個冰川下面的企鵝在游樂的場景。我們的設計就圍繞著這個故事展開，在設計的過程中，這個敘述實際上就已經(jīng)界定了我們對材料的選擇、色彩的選擇、對形的搭配。

　　從我自己的反饋來說，小朋友是非常喜歡的。所有認識的小朋友，剛開始接觸他們的時候，他們都酷酷的。告訴他們這個企鵝酒店的房間是叔叔和設計團隊設計的，他立刻對你表現(xiàn)出很大的熱情。他們能夠喜歡，也證明你達到了自己的設計想法。

　　其實“未完成”就是相對于“完成”，今天的主題是“創(chuàng)新”，創(chuàng)新可以從各個層面來解讀。如果把“未完成”延伸成為職業(yè)教育，我覺得它所折射的是一種末端開放的設計態(tài)度。你會對既有的約定俗成的標準產(chǎn)生疑問，從而找到最能代表你自己的個性，找到你對這個世界的解讀，再同這個世界進行交流和溝通。

　　人生其實就是一個“未完成”的過程。在這個過程中，各種可能性都值得鼓勵和嘗試。